Concluye oficialmente mi labor como Gobernador de la Provincia de Yauyos.
Mediante Resolución Nº 10805-2011-IN/1501, del 29DIC2011, de la Dirección General de Gobierno Interior, se dio por concluido el cargo de Gobernador de la Provincia de Yauyos que se me fuera encargada por la administración del Presidente Alan García Pérez.
Debo decirles a todos los compañeros que me retiro de dicho cargo con la satisfacción de haberme esforzado para hacer quedar bien al Partido de Haya de la Torre y a la militancia aprista en general.
Considero también que, en este 01 año, un mes, he tratado en todo momento de conducirme con lealtad y honradez en el desarrollo de dicho cargo, habiendo logrado un 0% de incidentes negativos.
Agradezco al pueblo yauyino por haberme acogido cálidamente y haberme ayudado a servirlo como representante del Gobierno Nacional.
Agradezco también a mis ahijados de las promociones del Instituto Superior Tecnológico Jatum Yauyos, a la promoción del nivel Primaria, sección "A" de la Institución Educativa de Pircacha, a la promoción "Alejandro Aranda Taco" del CEBA Yauyos, a mis ahijados de las diversas promociones escolares de las instituciones educativas de Yauyos, por haberme dado tan alta consideración.
Un abrazo fraterno.
sábado, 31 de diciembre de 2011
viernes, 30 de diciembre de 2011
"Rey desenmascara a Augusto Alvarez Rodrich"
Escribe: Aldo Mariátegui:
Diario “Correo”
Jueves 30DIC2011
Lima -
Leo ayer una columna desaforada de AAR, que se computa la conciencia de la Nación junto a otra e insulta ("mafiosos", "corruptos", "brutos", "achorados", "antidemocráticos" y "pendejos") a quienes no coinciden con él en su defensa de la inepta Villarán para que no sea revocada.
Sonrío y desempolvo estas líneas escritas por Rafael Rey en abril del 2010. Ríanse y disfruten:
"Augusto Álvarez Rodrich (AAR), quien -según ha confesado hace poco- me considera 'majadero' porque le respondo sus ataques (es que está acostumbrado a que le tengan miedo), es el único periodista que ha recogido una calumnia de La Primera contra mí para repetirla en su columna. No voy a ocuparme de la calumnia. No vale la pena. Lo que resulta increíble es la osadía y la desvergüenza de AAR.
AAR descalifica a todo aquel que participó o apoyó al gobierno de Alberto Fujimori (AF), pero esconde que él trabajó a sueldo para ese gobierno, y además en un puesto de confianza: en junio de 1993 fue designado, por el propio Fujimori, miembro del Consejo Directivo de Osiptel, que entonces era un puesto de confianza. Fue ratificado en julio de 1996. Se le encargó la presidencia de Osiptel nada menos que 13 veces. Se mantuvo en el cargo hasta noviembre de 1998.
Simultáneamente, en junio de 1996 fue designado miembro de Indecopi y vicepresidente de una de sus comisiones en enero de 1999. Recién renuncia en mayo del 2002.
Durante ese período se produjeron la Ley Cantuta (Feb. 94), la Ley de Re-Reelección (Ago. 96), la destitución de magistrados del TC (Mayo 97), la Ley Anti-referéndum (Ago. 98), la Absolución del Espionaje Telefónico (Mayo 99), la corrupción en Popular y Porvenir (Oct. 96), el retiro de la nacionalidad de Baruch Ivcher (Jul. 97), el cierre de la señal abierta para la oposición (Enero 2000) y los sospechosos pases al retiro de oficiales (Feb. 2000).
Nunca he negado, porque no tengo el complejo de algunos, que como parlamentario -y por lo tanto sin trabajar para el gobierno- apoyé muchas de las cosas buenas que hizo AF, pero protesté y me opuse a todas las que acabo de mencionar. ¡AAR, en cambio, nada dijo! ¡Nunca protestó! ¡Y siguió en el mismo cargo de confianza! No tiene pues autoridad moral para criticar a otros que, como él, laboraron para Fujimori y lo hicieron de buena fe.
Pero hay más. AAR tiene la osadía de hablar de 'transparencia y de lobby'. Muy bien, tratemos eso. Mientras AAR estaba en el Consejo Directivo de Osiptel, el Cepri Telefónico realizó un concurso 'por invitación' (o sea, directo) para elaborar el plan de privatización de las acciones.
¿A quién le adjudica la buena pro? Al Consorcio APOYO CONSULTORÍA-ARGENTARIA.
¿Quién firma el contrato como representante de este ganador? ¡Nada menos que el mismo AAR, que además trabajaba en esa consultora!
¿Cuál era la retribución? Un mínimo fijo de US$940 mil, más honorarios de éxito acumulativos...
No sé si las normas legales vigentes le impedían a AAR, que integraba el directorio de Osiptel, actuar a la vez como el representante del consorcio ganador.
Pero... ¿hubo allí la 'transparencia indispensable' que AAR ahora reclama tanto? ¿O, en su propia expresión, sólo un 'Hakuna Matata' ('No hay problema')?".
P.D. ¡Ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja! ¡Feliz Año! Vuelvo a escribir el martes 3 de enero.
Diario “Correo”
Jueves 30DIC2011
Lima -
Leo ayer una columna desaforada de AAR, que se computa la conciencia de la Nación junto a otra e insulta ("mafiosos", "corruptos", "brutos", "achorados", "antidemocráticos" y "pendejos") a quienes no coinciden con él en su defensa de la inepta Villarán para que no sea revocada.
Sonrío y desempolvo estas líneas escritas por Rafael Rey en abril del 2010. Ríanse y disfruten:
"Augusto Álvarez Rodrich (AAR), quien -según ha confesado hace poco- me considera 'majadero' porque le respondo sus ataques (es que está acostumbrado a que le tengan miedo), es el único periodista que ha recogido una calumnia de La Primera contra mí para repetirla en su columna. No voy a ocuparme de la calumnia. No vale la pena. Lo que resulta increíble es la osadía y la desvergüenza de AAR.
AAR descalifica a todo aquel que participó o apoyó al gobierno de Alberto Fujimori (AF), pero esconde que él trabajó a sueldo para ese gobierno, y además en un puesto de confianza: en junio de 1993 fue designado, por el propio Fujimori, miembro del Consejo Directivo de Osiptel, que entonces era un puesto de confianza. Fue ratificado en julio de 1996. Se le encargó la presidencia de Osiptel nada menos que 13 veces. Se mantuvo en el cargo hasta noviembre de 1998.
Simultáneamente, en junio de 1996 fue designado miembro de Indecopi y vicepresidente de una de sus comisiones en enero de 1999. Recién renuncia en mayo del 2002.
Durante ese período se produjeron la Ley Cantuta (Feb. 94), la Ley de Re-Reelección (Ago. 96), la destitución de magistrados del TC (Mayo 97), la Ley Anti-referéndum (Ago. 98), la Absolución del Espionaje Telefónico (Mayo 99), la corrupción en Popular y Porvenir (Oct. 96), el retiro de la nacionalidad de Baruch Ivcher (Jul. 97), el cierre de la señal abierta para la oposición (Enero 2000) y los sospechosos pases al retiro de oficiales (Feb. 2000).
Nunca he negado, porque no tengo el complejo de algunos, que como parlamentario -y por lo tanto sin trabajar para el gobierno- apoyé muchas de las cosas buenas que hizo AF, pero protesté y me opuse a todas las que acabo de mencionar. ¡AAR, en cambio, nada dijo! ¡Nunca protestó! ¡Y siguió en el mismo cargo de confianza! No tiene pues autoridad moral para criticar a otros que, como él, laboraron para Fujimori y lo hicieron de buena fe.
Pero hay más. AAR tiene la osadía de hablar de 'transparencia y de lobby'. Muy bien, tratemos eso. Mientras AAR estaba en el Consejo Directivo de Osiptel, el Cepri Telefónico realizó un concurso 'por invitación' (o sea, directo) para elaborar el plan de privatización de las acciones.
¿A quién le adjudica la buena pro? Al Consorcio APOYO CONSULTORÍA-ARGENTARIA.
¿Quién firma el contrato como representante de este ganador? ¡Nada menos que el mismo AAR, que además trabajaba en esa consultora!
¿Cuál era la retribución? Un mínimo fijo de US$940 mil, más honorarios de éxito acumulativos...
No sé si las normas legales vigentes le impedían a AAR, que integraba el directorio de Osiptel, actuar a la vez como el representante del consorcio ganador.
Pero... ¿hubo allí la 'transparencia indispensable' que AAR ahora reclama tanto? ¿O, en su propia expresión, sólo un 'Hakuna Matata' ('No hay problema')?".
P.D. ¡Ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja,ja! ¡Feliz Año! Vuelvo a escribir el martes 3 de enero.
"Peru, Nebraska", elegida como el mejor comercial del 2011
JULIO PÉREZ LUNA
Diario "El Comercio"
Jueves 29 de diciembre de 2011
¡Habemus marca, señores! Ahora que nos toca hacer un repaso de lo mejor del año publicitario y marketero en nuestro país, sería desacertado no empezar reconociendo que el nacimiento de nuestra marca país, y sus primeros pasos como tal, ha sido el principal acontecimiento del 2011.
No han pasado ni diez meses desde el 10 de marzo de este año, cuando en conferencia de prensa Prom-Perú presentó a los peruanos el logotipo y los detalles de nuestra marca país (trabajados por la multinacional Future Brand). Hoy la ‘p’ espiralada, que forma la palabra Perú como si se tratara de una huella dactilar, ya está en los polos y corazones de millones de peruanos, y se luce en los espacios publicitarios del Times Square neoyorquino y ciudades como Chicago y Los Ángeles.
En poco tiempo la marca que busca posicionar al Perú como un país polifacético, especialista y cautivador, con el objetivo de promover el turismo e incrementar las inversiones y exportaciones, lanzó su campaña interna y obtuvo por ella su primer gran premio publicitario: Grand Prix en las categorías Contenido y PR de El Ojo de Iberoamérica, el festival de creatividad más importante de la región.
“Peru, Nebraska”, esa suerte de documental elaborado por la agencia Young & Rubicam (Y&R) y la realizadora Cinesetenta, cuyos capítulos aparecieron en señal abierta gracias al apoyo de marcas como Cristal, BBVA Continental e Inca Kola, y que muestra cómo un grupo de embajadores de nuestra marca país (Carlos Alcántara, Magaly Solier, Gonzalo Torres, Dina Páucar, Sofía Mulanovich, entre otros) conquista un olvidado pueblito estadounidense teniendo como armas nuestras costumbres; recibe hoy su último reconocimiento de este año: es el mejor comercial peruano del 2011 según los lectores de elcomercio.pe.
ELECCIONES 2011
Este año, para realizar la preselección con los mejores diez comerciales del 2011 en el Perú, contamos con la participación de una decena de expertos y publicistas del medio. Estuvieron nuestros cuatro especialistas: la VP regional de planeamiento de Mayo Publicidad, Ximena Vega; el director gerente de Publicidad Causa, Hernán Campos, el director creativo ejecutivo de Y&R, Flavio Pantigoso; y el director general de marcas de Fahrenheit, Alberto Goachet. También participaron la gerenta general de los premios Effie Perú, Flavia Maggi; la gerenta de publicidad del BBVA Continental, Luciana Olivares; el reconocido catedrático Manuel Echegaray; el conductor de Mercado Negro TV, Oscar García; el director creativo de JWT, Javier Graña; y el gerente general de Neu Euro RSCG, Juan José Tirado.
Posiblemente muchos comerciales no fueron parte de la lista de forma inmerecida, pero estamos seguros de que el ‘top ten’ es una muestra fiel de lo que fue la publicidad televisiva del 2011: marcas que buscan relacionarse con nuestro país, con el éxito de los peruanos, con el fútbol, y que no dejaron de usar la creatividad para hacernos reír y conmovernos.
La campaña de marca Perú obtuvo el 47% y se quedó con el primer lugar de las preferencias al obtener 4.387 votos.
En segundo lugar, con el 11% de los votos (1.044), quedó el baile del Cuy Mágico del Banco de Crédito, una empresa que, como San Fernando, Sodimac y Nextel, apostó por acercar más sus marcas a los consumidores. Y es que el 2011 también será recordado por la formación de una comunidad marketera nacional que aprende cada vez más y que trata de conocer al consumidor.
Los seminarios no faltaron y nos visitaron celebridades como el gurú del neuromárketing Jurgen Klaric y el experto en márketing en nuevos medios Brian Solis. La llegada de Solis demuestra otra tendencia del año: el crecimiento de la pauta publicitaria en Internet y la exitosa interacción de marcas como Cristal, Inca Kola y Claro en las redes sociales.
Que en el 2012 el crecimiento continúe para que sigan ganando los consumidores. ¡Feliz año!
Esta es la ruta para visualizar el video:
http://www.youtube.com/watch?feature=iv&v=8joXlwKMkrk&annotation_id=annotation_561813&src_vid=0nqP1lzPMVQ
Diario "El Comercio"
Jueves 29 de diciembre de 2011
¡Habemus marca, señores! Ahora que nos toca hacer un repaso de lo mejor del año publicitario y marketero en nuestro país, sería desacertado no empezar reconociendo que el nacimiento de nuestra marca país, y sus primeros pasos como tal, ha sido el principal acontecimiento del 2011.
No han pasado ni diez meses desde el 10 de marzo de este año, cuando en conferencia de prensa Prom-Perú presentó a los peruanos el logotipo y los detalles de nuestra marca país (trabajados por la multinacional Future Brand). Hoy la ‘p’ espiralada, que forma la palabra Perú como si se tratara de una huella dactilar, ya está en los polos y corazones de millones de peruanos, y se luce en los espacios publicitarios del Times Square neoyorquino y ciudades como Chicago y Los Ángeles.
En poco tiempo la marca que busca posicionar al Perú como un país polifacético, especialista y cautivador, con el objetivo de promover el turismo e incrementar las inversiones y exportaciones, lanzó su campaña interna y obtuvo por ella su primer gran premio publicitario: Grand Prix en las categorías Contenido y PR de El Ojo de Iberoamérica, el festival de creatividad más importante de la región.
“Peru, Nebraska”, esa suerte de documental elaborado por la agencia Young & Rubicam (Y&R) y la realizadora Cinesetenta, cuyos capítulos aparecieron en señal abierta gracias al apoyo de marcas como Cristal, BBVA Continental e Inca Kola, y que muestra cómo un grupo de embajadores de nuestra marca país (Carlos Alcántara, Magaly Solier, Gonzalo Torres, Dina Páucar, Sofía Mulanovich, entre otros) conquista un olvidado pueblito estadounidense teniendo como armas nuestras costumbres; recibe hoy su último reconocimiento de este año: es el mejor comercial peruano del 2011 según los lectores de elcomercio.pe.
ELECCIONES 2011
Este año, para realizar la preselección con los mejores diez comerciales del 2011 en el Perú, contamos con la participación de una decena de expertos y publicistas del medio. Estuvieron nuestros cuatro especialistas: la VP regional de planeamiento de Mayo Publicidad, Ximena Vega; el director gerente de Publicidad Causa, Hernán Campos, el director creativo ejecutivo de Y&R, Flavio Pantigoso; y el director general de marcas de Fahrenheit, Alberto Goachet. También participaron la gerenta general de los premios Effie Perú, Flavia Maggi; la gerenta de publicidad del BBVA Continental, Luciana Olivares; el reconocido catedrático Manuel Echegaray; el conductor de Mercado Negro TV, Oscar García; el director creativo de JWT, Javier Graña; y el gerente general de Neu Euro RSCG, Juan José Tirado.
Posiblemente muchos comerciales no fueron parte de la lista de forma inmerecida, pero estamos seguros de que el ‘top ten’ es una muestra fiel de lo que fue la publicidad televisiva del 2011: marcas que buscan relacionarse con nuestro país, con el éxito de los peruanos, con el fútbol, y que no dejaron de usar la creatividad para hacernos reír y conmovernos.
La campaña de marca Perú obtuvo el 47% y se quedó con el primer lugar de las preferencias al obtener 4.387 votos.
En segundo lugar, con el 11% de los votos (1.044), quedó el baile del Cuy Mágico del Banco de Crédito, una empresa que, como San Fernando, Sodimac y Nextel, apostó por acercar más sus marcas a los consumidores. Y es que el 2011 también será recordado por la formación de una comunidad marketera nacional que aprende cada vez más y que trata de conocer al consumidor.
Los seminarios no faltaron y nos visitaron celebridades como el gurú del neuromárketing Jurgen Klaric y el experto en márketing en nuevos medios Brian Solis. La llegada de Solis demuestra otra tendencia del año: el crecimiento de la pauta publicitaria en Internet y la exitosa interacción de marcas como Cristal, Inca Kola y Claro en las redes sociales.
Que en el 2012 el crecimiento continúe para que sigan ganando los consumidores. ¡Feliz año!
Esta es la ruta para visualizar el video:
http://www.youtube.com/watch?feature=iv&v=8joXlwKMkrk&annotation_id=annotation_561813&src_vid=0nqP1lzPMVQ
Los Mejores Libros del 2011: Recuento poético y narrativo
Escribe: Ricardo González Vigil
Diario “El Comercio”
Jueves 29 de Diciembre del 2011
Destaquemos la creatividad de las voces femeninas, de una diversidad que prueba tajantemente que no existen limitaciones femeninas para expresar la condición humana, tampoco imposiciones feministas que les restrinja el erotismo y la poesía del cuerpo. De un lado, figuras de amplia trayectoria, con un estilo definido: Rosina Valcárcel, Graciela Briceño, Sonia Luz Carrillo, Gloria Mendoza y Rosamarina García Munive. De otro lado, autoras en plena madurez creadora, dignas de destacar en el ámbito hispanoamericano: Roxana Crisólogo y Victoria Guerrero.
Junto a ellas, poderosas propuestas juveniles, con complejos recursos expresivos: Cecilia Podestá y Andrea Cabel. Y la revelación poética del año: Ida Luz Solís (ganadora del Concurso de Poesía Femenina Scriptura), con honda sensibilidad andina celebra su femineidad (hurin, en quechua) en comunión con los ritmos de la naturaleza y las danzas colectivas.
MADUREZ CREATIVA
Añadamos la plenitud creadora que están viviendo Enrique Sánchez Hernani, Domingo de Ramos, Alfredo Pérez Alencart y Miguel Ángel Zapata, así como la madurez alcanzada por Miguel Ángel Sanz Chung, Martín Rodríguez Gaona, Julio Garrido Huaynate y Percy Ramírez. Y en el rubro revelaciones: Diego Miró Quesada, Miguel Antonio Morales, Julio Meza Díaz y Juan Villacorta.
NARRATIVA
Dos novelas ubicables entre lo mejor de la narrativa hispanoamericana última: la de Miguel Gutiérrez, que rompe los esquemas del policial para ahondar en complejas cuestiones tanto histórico-sociales, como de la condición humana en general, mediante un uso magistral del montaje narrativo. Y la de Luis Hernán Castañeda, plasmación madura de su aguda exploración de los nexos entre realidad y ficción, que tiende irreverentes conexiones con la tradición literaria peruana e hispanoamericana.
Resaltamos, además, la madurez alcanzada por la escritura metaliteraria, antinovelesca, de José Donayre; el español quechuizado y la óptica mágico-mítica de Sócrates Zuzunaga; así como la consistencia con que Isabel Córdova Rosas (cultora de literatura infantil, la autora peruana más traducida de todos los tiempos) ha tejido una novela sobre la violencia política, no confinada a lectores en formación. La mayor revelación novelística ha sido “La danza del Narciso” de Patricia Colchado (Ed. San Marcos).
NOVELAS DESTACADAS
Sandro Bossio Suárez: “La fauna de la noche” (Ed. San Marcos).
Luis Hernán Castañeda: “La noche americana” (Peisa).
Óscar Colchado: “Hombres de mar” (Alfaguara).
Isabel Córdova Rosas: “Gritos en silencio” (Ed. San Marcos).
Irma del Águila: “El hombre que hablaba del cielo” (Planeta).
Jorge Díaz Herrera: “Las almas de Magnolio” (Ed. San Marcos).
José Donayre: “La descarnación del verbo” (Altazor).
Miguel Gutiérrez: “Una pasión latina” (Alfaguara).
Carmen Ollé: “Halcones en el parque” (Ed. San Marcos).
Julián Pérez: “Resto que no cesa de insistir” (Atalaya).
Carlos Rengifo: “El dolor en los labios” (Altazor).
Patrick Rosas: “Inolvidablemente” (U. Ricardo Palma).
Luis Enrique Tord: “Diana, verano del 53” (Altazor).
Carlos Villanes Cairo: “El saqueo de Machu Picchu” (SM).
Sócrates Zuzunaga: “La noche y sus aullidos” (Premio Copé, Petro-Perú).
POEMARIOS DESTACADOS
Graciela Briceño: “Celebración de la palabra” (Asamblea Nacional de Rectores).
Andrea Cabel: “Latitud de fuego” (Borrador).
Roxana Crisólogo: “Trenes” (México, El Billar de Lucrecia). Rosamarina García Munive: “Cefeidas” (Editatú).
Victoria Guerrero: “Berlín” (Intermezzo Tropical).
Alfredo Pérez Alencart: “Cartografía de las revelaciones” (Madrid, Verbum).
Cecilia Podestá: “Vía Crucis en Chepén” (Tranvías).
Domingo de Ramos : “Cartas desde la azotea” (Mesa Redonda).
Percy Ramírez: “Hoguera de máscaras” (Mesa Redonda).
Martín Rodríguez Gaona: “Codex de los poderes y los encantos” (Olifante).
Enrique Sánchez Hernani: “Quise decir adiós” (Cultura Peruana).
Miguel Ángel Sanz Chung: “Casa abandonada / Casa amarilla” (Lustra).
Ida Luz Solís: “Bajo esta cúpula de azul índigo” (Carpe Diem).
Rosina Valcárcel: “Narrativa viva” (Hipocampo).
Miguel Ángel Zapata: “Fragmentos de una manzana” (Sevilla, BBVA).
CUENTOS
Daniel Amayo Magallanes: “Ayaymama y los cuentos ganadores y finalistas de la XVI Bienal de Cuento Premio Copé Internacional 2010” (Petro-Perú).
Willy del Pozo: “La última cena 2010” (Altazor).
Sylvia Miranda: “Las mañanas sagradas” (Madrid, Catriel).
Julia Othick: “Historias que los libros no cuentan” (Ed. San Marcos).
Cecilia Podestá: “De cabeza sobre el pasto amarillo” (Punto de Narrativa).
Miguel Ruiz Effio: “Un nombre distinto” (Altazor).
Gabriel Ruiz Ortega: “Disidentes: Antología de nuevas narradoras peruanas” (Altazor).
Carlos Schwalb: “¡Están quemando el silencio!” (Mesa Redonda).
Luis Enrique Tord: “Revelaciones” (Punto de lectura). Jorge Valenzuela: “Juegos secretos” (Escombros).
Diario “El Comercio”
Jueves 29 de Diciembre del 2011
Destaquemos la creatividad de las voces femeninas, de una diversidad que prueba tajantemente que no existen limitaciones femeninas para expresar la condición humana, tampoco imposiciones feministas que les restrinja el erotismo y la poesía del cuerpo. De un lado, figuras de amplia trayectoria, con un estilo definido: Rosina Valcárcel, Graciela Briceño, Sonia Luz Carrillo, Gloria Mendoza y Rosamarina García Munive. De otro lado, autoras en plena madurez creadora, dignas de destacar en el ámbito hispanoamericano: Roxana Crisólogo y Victoria Guerrero.
Junto a ellas, poderosas propuestas juveniles, con complejos recursos expresivos: Cecilia Podestá y Andrea Cabel. Y la revelación poética del año: Ida Luz Solís (ganadora del Concurso de Poesía Femenina Scriptura), con honda sensibilidad andina celebra su femineidad (hurin, en quechua) en comunión con los ritmos de la naturaleza y las danzas colectivas.
MADUREZ CREATIVA
Añadamos la plenitud creadora que están viviendo Enrique Sánchez Hernani, Domingo de Ramos, Alfredo Pérez Alencart y Miguel Ángel Zapata, así como la madurez alcanzada por Miguel Ángel Sanz Chung, Martín Rodríguez Gaona, Julio Garrido Huaynate y Percy Ramírez. Y en el rubro revelaciones: Diego Miró Quesada, Miguel Antonio Morales, Julio Meza Díaz y Juan Villacorta.
NARRATIVA
Dos novelas ubicables entre lo mejor de la narrativa hispanoamericana última: la de Miguel Gutiérrez, que rompe los esquemas del policial para ahondar en complejas cuestiones tanto histórico-sociales, como de la condición humana en general, mediante un uso magistral del montaje narrativo. Y la de Luis Hernán Castañeda, plasmación madura de su aguda exploración de los nexos entre realidad y ficción, que tiende irreverentes conexiones con la tradición literaria peruana e hispanoamericana.
Resaltamos, además, la madurez alcanzada por la escritura metaliteraria, antinovelesca, de José Donayre; el español quechuizado y la óptica mágico-mítica de Sócrates Zuzunaga; así como la consistencia con que Isabel Córdova Rosas (cultora de literatura infantil, la autora peruana más traducida de todos los tiempos) ha tejido una novela sobre la violencia política, no confinada a lectores en formación. La mayor revelación novelística ha sido “La danza del Narciso” de Patricia Colchado (Ed. San Marcos).
NOVELAS DESTACADAS
Sandro Bossio Suárez: “La fauna de la noche” (Ed. San Marcos).
Luis Hernán Castañeda: “La noche americana” (Peisa).
Óscar Colchado: “Hombres de mar” (Alfaguara).
Isabel Córdova Rosas: “Gritos en silencio” (Ed. San Marcos).
Irma del Águila: “El hombre que hablaba del cielo” (Planeta).
Jorge Díaz Herrera: “Las almas de Magnolio” (Ed. San Marcos).
José Donayre: “La descarnación del verbo” (Altazor).
Miguel Gutiérrez: “Una pasión latina” (Alfaguara).
Carmen Ollé: “Halcones en el parque” (Ed. San Marcos).
Julián Pérez: “Resto que no cesa de insistir” (Atalaya).
Carlos Rengifo: “El dolor en los labios” (Altazor).
Patrick Rosas: “Inolvidablemente” (U. Ricardo Palma).
Luis Enrique Tord: “Diana, verano del 53” (Altazor).
Carlos Villanes Cairo: “El saqueo de Machu Picchu” (SM).
Sócrates Zuzunaga: “La noche y sus aullidos” (Premio Copé, Petro-Perú).
POEMARIOS DESTACADOS
Graciela Briceño: “Celebración de la palabra” (Asamblea Nacional de Rectores).
Andrea Cabel: “Latitud de fuego” (Borrador).
Roxana Crisólogo: “Trenes” (México, El Billar de Lucrecia). Rosamarina García Munive: “Cefeidas” (Editatú).
Victoria Guerrero: “Berlín” (Intermezzo Tropical).
Alfredo Pérez Alencart: “Cartografía de las revelaciones” (Madrid, Verbum).
Cecilia Podestá: “Vía Crucis en Chepén” (Tranvías).
Domingo de Ramos : “Cartas desde la azotea” (Mesa Redonda).
Percy Ramírez: “Hoguera de máscaras” (Mesa Redonda).
Martín Rodríguez Gaona: “Codex de los poderes y los encantos” (Olifante).
Enrique Sánchez Hernani: “Quise decir adiós” (Cultura Peruana).
Miguel Ángel Sanz Chung: “Casa abandonada / Casa amarilla” (Lustra).
Ida Luz Solís: “Bajo esta cúpula de azul índigo” (Carpe Diem).
Rosina Valcárcel: “Narrativa viva” (Hipocampo).
Miguel Ángel Zapata: “Fragmentos de una manzana” (Sevilla, BBVA).
CUENTOS
Daniel Amayo Magallanes: “Ayaymama y los cuentos ganadores y finalistas de la XVI Bienal de Cuento Premio Copé Internacional 2010” (Petro-Perú).
Willy del Pozo: “La última cena 2010” (Altazor).
Sylvia Miranda: “Las mañanas sagradas” (Madrid, Catriel).
Julia Othick: “Historias que los libros no cuentan” (Ed. San Marcos).
Cecilia Podestá: “De cabeza sobre el pasto amarillo” (Punto de Narrativa).
Miguel Ruiz Effio: “Un nombre distinto” (Altazor).
Gabriel Ruiz Ortega: “Disidentes: Antología de nuevas narradoras peruanas” (Altazor).
Carlos Schwalb: “¡Están quemando el silencio!” (Mesa Redonda).
Luis Enrique Tord: “Revelaciones” (Punto de lectura). Jorge Valenzuela: “Juegos secretos” (Escombros).
Jule Pfeiffer-Spiekermann: "Hay que leer y dejar leer"
Escribe: Natalia Tarnawiecki
Diario “El Comercio”
Domingo 11 de Diciembre del 2011
Jule Pfeiffer-Spiekermann llegó a Lima invitada por el Goethe Institut Lima para dictar talleres a profesores y alumnos para promover la lectura. Cree que los niños y adolescentes quieren leer cada vez menos. Por eso incentiva este hábito creativamente.
¿De qué trataron los talleres que tuviste hace poco en Villa El Salvador?
El título del taller es “Ideas creativas para promover la lectura y el lenguaje en las bibliotecas” y está dirigido a profesores y bibliotecarios. También dirijo un taller para niños titulado “La cosa perdida”, hecho a partir del nombre de un libro con el cual trabajo, sobre un niño que recolecta chapitas.
En Alemania usted fundó los talleres de literatura y arte Pinselfisch. ¿Por qué nace esta iniciativa?
Lo fundamos en el 2003 luego de que se publicó un estudio sobre las competencias en el uso del lenguaje en el ámbito internacional. El estudio demostró que los niños de familias de condiciones socioeconómicas menos favorecidas tenían problemas para expresarse y para aprender.
¿Qué problemas tenían los niños?
Tenían un pobre desempeño en el colegio. Notamos que el entrenamiento en la lectura era necesario para tener otras habilidades y para el aprendizaje en general.
¿Cómo funciona Pinselfisch?
Es un proyecto privado que tiene apoyo de parte del Estado, pero no mucho. Son talleres para que los niños entren en contacto con los libros desde muy temprana edad.
¿El estudio demostró la pérdida de interés de los niños y adolescentes en la lectura?
En Alemania los niños a partir del cuarto grado ya no tienen ganas de leer y ahí entramos nosotros con Pinselfish, porque la capacidad de leer se enseña en el colegio, pero las ganas de leer no.
¿Por qué los niños no quieren leer?
Hay diferentes razones. La cultura de la TV e Internet apoya la idea de tener muchos resultados rápidamente y hay una cultura visual muy fuerte. A muchos niños les parece aburrido leer porque han perdido la capacidad de concentrarse, se aburren.
¿Cómo los incentiva a leer?
La única manera es enfocar las acciones en los aspectos que prometen diversión y entretenimiento, y a partir de los libros podemos desarrollar juegos y dinámicas.
¿Por ejemplo?
Una de las dinámicas es que los niños escojan unas láminas y luego nos cuenten una historia con la secuencia de imágenes que seleccionaron. A todos les encanta contar historias. Las imágenes son parte de un libro con el que trabajo.
¿Qué rol juegan los padres?
Tienen un papel muy difícil. Mi hijo tenía 18 años cuando agarró el gusto por la lectura. Primero leer uno mismo y es importante que en el entorno de los niños haya libros. A mí me es difícil leer todo el día porque luego siento que no he trabajado nada. Hay que dejarlos en paz y no estar en medio o encima de los niños. Hay que leer y dejar leer.
¿Cree que por la falta de interés desaparecerá el libro?
Nunca desaparecerá porque tiene una calidad o sensación muy propia, muy física. Un libro es único, uno puede regresar y volver a leer y esto solo lo ofrece el libro. El hecho de que haya niños que quieren tanto un libro que lo quieren leer todas las noches hace que sea especial.
Diario “El Comercio”
Domingo 11 de Diciembre del 2011
Jule Pfeiffer-Spiekermann llegó a Lima invitada por el Goethe Institut Lima para dictar talleres a profesores y alumnos para promover la lectura. Cree que los niños y adolescentes quieren leer cada vez menos. Por eso incentiva este hábito creativamente.
¿De qué trataron los talleres que tuviste hace poco en Villa El Salvador?
El título del taller es “Ideas creativas para promover la lectura y el lenguaje en las bibliotecas” y está dirigido a profesores y bibliotecarios. También dirijo un taller para niños titulado “La cosa perdida”, hecho a partir del nombre de un libro con el cual trabajo, sobre un niño que recolecta chapitas.
En Alemania usted fundó los talleres de literatura y arte Pinselfisch. ¿Por qué nace esta iniciativa?
Lo fundamos en el 2003 luego de que se publicó un estudio sobre las competencias en el uso del lenguaje en el ámbito internacional. El estudio demostró que los niños de familias de condiciones socioeconómicas menos favorecidas tenían problemas para expresarse y para aprender.
¿Qué problemas tenían los niños?
Tenían un pobre desempeño en el colegio. Notamos que el entrenamiento en la lectura era necesario para tener otras habilidades y para el aprendizaje en general.
¿Cómo funciona Pinselfisch?
Es un proyecto privado que tiene apoyo de parte del Estado, pero no mucho. Son talleres para que los niños entren en contacto con los libros desde muy temprana edad.
¿El estudio demostró la pérdida de interés de los niños y adolescentes en la lectura?
En Alemania los niños a partir del cuarto grado ya no tienen ganas de leer y ahí entramos nosotros con Pinselfish, porque la capacidad de leer se enseña en el colegio, pero las ganas de leer no.
¿Por qué los niños no quieren leer?
Hay diferentes razones. La cultura de la TV e Internet apoya la idea de tener muchos resultados rápidamente y hay una cultura visual muy fuerte. A muchos niños les parece aburrido leer porque han perdido la capacidad de concentrarse, se aburren.
¿Cómo los incentiva a leer?
La única manera es enfocar las acciones en los aspectos que prometen diversión y entretenimiento, y a partir de los libros podemos desarrollar juegos y dinámicas.
¿Por ejemplo?
Una de las dinámicas es que los niños escojan unas láminas y luego nos cuenten una historia con la secuencia de imágenes que seleccionaron. A todos les encanta contar historias. Las imágenes son parte de un libro con el que trabajo.
¿Qué rol juegan los padres?
Tienen un papel muy difícil. Mi hijo tenía 18 años cuando agarró el gusto por la lectura. Primero leer uno mismo y es importante que en el entorno de los niños haya libros. A mí me es difícil leer todo el día porque luego siento que no he trabajado nada. Hay que dejarlos en paz y no estar en medio o encima de los niños. Hay que leer y dejar leer.
¿Cree que por la falta de interés desaparecerá el libro?
Nunca desaparecerá porque tiene una calidad o sensación muy propia, muy física. Un libro es único, uno puede regresar y volver a leer y esto solo lo ofrece el libro. El hecho de que haya niños que quieren tanto un libro que lo quieren leer todas las noches hace que sea especial.
2012: la batalla por la minería
Escribe: Jaime De Althaus Guarderas
Viernes 30 de Diciembre del 2011
El 2012 será el año de la batalla por la minería. Por la gobernabilidad en general. Esa batalla, condición necesaria para la propia inclusión social, parece perdida de antemano si pasamos revista a los problemas que habría que resolver primero para tener posibilidades de ganarla. Básicamente las fallas estructurales de nuestra democracia y de nuestro Estado. ¿Cómo hacemos si no hay partidos y, por lo tanto, los caciques regionales y locales carecen de lealtades nacionales? ¿Cómo hacemos si tampoco hay amplias clases medias contribuyentes a las cuales esos caciques deban responder? Peor aun si disponen ahora de recursos transferidos sin condicionalidad alguna por el Gobierno Central como nunca antes, recursos que no solo alimentan el patrimonialismo y clientelismo en la gestión sino que desatan la pugna por el botín presupuestal llevando a los competidores de la autoridad elegida a acaudillar luchas radicales a fin de acumular votos para la próxima elección o para demandar la revocatoria del alcalde.
Es la feudalizacion del país. El remedio –la descentralización– que se encontró para resolver otra falla estructural del país –el centralismo– se aplicó de tal manera que ahora se ha convertido en un problema en sí mismo, que también debe ser resuelto.
El Gobierno Central ni siquiera ha podido desarrollar una institucionalidad ambiental que le permita explicar, mediar y fiscalizar a fin de prevenir conflictos. ¿Podrá hacerlo en menos de un año? Si al negro pasivo histórico de la minería se suma la desconfianza esencial de poblaciones no plenamente integradas al mercado, legalmente endogámicas, que carecen de derechos de propiedad individual efectivos y que siguen percibiendo al ‘otro’, sobre todo si es autoridad o empresario, como ‘patrón’ abusivo, comprenderemos la facilidad para la movilización antiminera. El campesino debe terminar de convertirse en empresario. Debe gestarse una burguesía rural andina. Pero eso tampoco se hace en un año.
En el corto plazo, las mencionadas fallas estructurales y el consecuente vacío de gobernabilidad solo pueden ser suplidos por un weberiano liderazgo carismático del presidente de la República, que le lleve a conducir personalmente una cruzada por la gran transformación tecnológica y productiva de los campesinos andinos y por la lucha contra el cambio climático, de modo de acelerar la formación de una clase media rural y, mientras tanto, de construir una relación de confianza con la base social que permita la gobernabilidad. Y lograr que paulatinamente esa relación de confianza se vaya trasladando a las instituciones, nacionales y subnacionales, en la medida en que estas, por su parte, se despatrimonializan, reforman y modernizan.
Viernes 30 de Diciembre del 2011
El 2012 será el año de la batalla por la minería. Por la gobernabilidad en general. Esa batalla, condición necesaria para la propia inclusión social, parece perdida de antemano si pasamos revista a los problemas que habría que resolver primero para tener posibilidades de ganarla. Básicamente las fallas estructurales de nuestra democracia y de nuestro Estado. ¿Cómo hacemos si no hay partidos y, por lo tanto, los caciques regionales y locales carecen de lealtades nacionales? ¿Cómo hacemos si tampoco hay amplias clases medias contribuyentes a las cuales esos caciques deban responder? Peor aun si disponen ahora de recursos transferidos sin condicionalidad alguna por el Gobierno Central como nunca antes, recursos que no solo alimentan el patrimonialismo y clientelismo en la gestión sino que desatan la pugna por el botín presupuestal llevando a los competidores de la autoridad elegida a acaudillar luchas radicales a fin de acumular votos para la próxima elección o para demandar la revocatoria del alcalde.
Es la feudalizacion del país. El remedio –la descentralización– que se encontró para resolver otra falla estructural del país –el centralismo– se aplicó de tal manera que ahora se ha convertido en un problema en sí mismo, que también debe ser resuelto.
El Gobierno Central ni siquiera ha podido desarrollar una institucionalidad ambiental que le permita explicar, mediar y fiscalizar a fin de prevenir conflictos. ¿Podrá hacerlo en menos de un año? Si al negro pasivo histórico de la minería se suma la desconfianza esencial de poblaciones no plenamente integradas al mercado, legalmente endogámicas, que carecen de derechos de propiedad individual efectivos y que siguen percibiendo al ‘otro’, sobre todo si es autoridad o empresario, como ‘patrón’ abusivo, comprenderemos la facilidad para la movilización antiminera. El campesino debe terminar de convertirse en empresario. Debe gestarse una burguesía rural andina. Pero eso tampoco se hace en un año.
En el corto plazo, las mencionadas fallas estructurales y el consecuente vacío de gobernabilidad solo pueden ser suplidos por un weberiano liderazgo carismático del presidente de la República, que le lleve a conducir personalmente una cruzada por la gran transformación tecnológica y productiva de los campesinos andinos y por la lucha contra el cambio climático, de modo de acelerar la formación de una clase media rural y, mientras tanto, de construir una relación de confianza con la base social que permita la gobernabilidad. Y lograr que paulatinamente esa relación de confianza se vaya trasladando a las instituciones, nacionales y subnacionales, en la medida en que estas, por su parte, se despatrimonializan, reforman y modernizan.
El humanismo según Raúl Ferrero Rebagliati
Por: Francisco Miró Quesada Cantuarias
Diario "El Comercio"
Viernes 30 de Diciembre del 2011
Según Raúl Ferrero R., hay tres tipos de humanismo: cristiano, existencialista y marxista.
El humanismo cristiano critica el existencialista y el marxista. Según Ferrero R., el cristianismo es una religión cuya esencia es el amor de Dios, la inmortalidad del alma y el amor del prójimo, que son –en consecuencia– sus principios básicos. Recordemos lo que nos dice el Evangelio de San Mateo: Cuando se le pregunta a Jesús cuáles son los mandamientos, Él responde: Amarás a Dios sobre todas las cosas y amarás a tu prójimo como a ti mismo. Con estos dos los tienes todos. Basar la práctica de los mandamientos, en el amor de Dios y al prójimo es poner al ser humano en una posición central. En consecuencia podemos decir que la religión cristiana es un humanismo.
Desde esta posición, Ferrero se enfrenta al humanismo existencialista y marxista. El primero está constituido por diversos autores, según los cuales, la vida es considerada absurda, como piensan Sartre y Camus (antes de que escribiera “La peste”). Desde su posición cristiana, Ferrero R. dice que la vida tiene sentido, de manera de que la corriente existencialista es falsa.
Respecto del existencialismo marxista, la cosa es mucho más complicada. En efecto, todo lo que hace Marx, en contra de lo que vulgarmente se cree, es liberar a los hombres y mujeres, de la tiranía económica. Cuando se habla del marxismo, personas mal informadas lo llaman “determinismo económico”, pero lo que persigue Marx es lo contrario. Según su pensamiento, el capitalismo constituye un sistema implacable, que somete al ser humano a un determinismo que divide a la sociedad en ricos y pobres, en el que estos últimos son explotados. La única manera en que se puede superar esta explotación es mediante la lucha de clases. Como los pobres son mucho más numerosos que los ricos, a la larga tienen que ganar la batalla. Por eso en el famoso “Manifiesto comunista”, escrito con la colaboración de Engels, propone: “Proletarios del mundo entero levántense, no tenéis nada que perder y tenéis un mundo por conquistar”. Pero, en un principio, la sociedad tiene que organizarse e impedir que los capitalistas reconquisten el poder. Por eso, hay que establecer la dictadura del proletariado, que puede durar más o menos, según sea la manera cómo el capitalismo haya desaparecido por completo. Una vez eliminado, los proletarios tienen que trabajar, pues deben ir aprendiendo la mejor forma de organizarse. Cuando se haya alcanzado esta etapa, se puede, entonces, establecer el comunismo o la sociedad sin clases, en la que cada cual vivirá según su vocación y podrá realizarse plenamente. Por todas estas consideraciones se puede calificar la doctrina marxista como humanismo.
Según Marx, la religión es creación del capitalismo para lograr que los proletarios acepten con resignación la explotación que ejercen los dueños del capital. En el prólogo a la “Crítica de la filosofía del derecho” de Hegel, Marx la califica de “opio del pueblo”. Por eso, en los regímenes de Lenin y Stalin, la práctica religiosa estaba prohibida.
Desde el punto de vista del humanismo cristiano, la concepción marxista de la religión yerra por principio, pues aunque a veces la religión se ha utilizado para explotar al pueblo, como sucedió en la conquista española y en la Colonia, hoy la Iglesia Católica defiende al pueblo y critica a los duros de corazón. En consecuencia la concepción marxista de la religión es falsa.
La obra de Raúl Ferrero Rebagliati, de quien tuve la suerte de ser alumno y, luego, su amigo, es de un enorme valor histórico y filosófico y por eso el homenaje que le ha hecho el Congreso es justo y debió haberlo realizado desde hace muchos años.
Diario "El Comercio"
Viernes 30 de Diciembre del 2011
Según Raúl Ferrero R., hay tres tipos de humanismo: cristiano, existencialista y marxista.
El humanismo cristiano critica el existencialista y el marxista. Según Ferrero R., el cristianismo es una religión cuya esencia es el amor de Dios, la inmortalidad del alma y el amor del prójimo, que son –en consecuencia– sus principios básicos. Recordemos lo que nos dice el Evangelio de San Mateo: Cuando se le pregunta a Jesús cuáles son los mandamientos, Él responde: Amarás a Dios sobre todas las cosas y amarás a tu prójimo como a ti mismo. Con estos dos los tienes todos. Basar la práctica de los mandamientos, en el amor de Dios y al prójimo es poner al ser humano en una posición central. En consecuencia podemos decir que la religión cristiana es un humanismo.
Desde esta posición, Ferrero se enfrenta al humanismo existencialista y marxista. El primero está constituido por diversos autores, según los cuales, la vida es considerada absurda, como piensan Sartre y Camus (antes de que escribiera “La peste”). Desde su posición cristiana, Ferrero R. dice que la vida tiene sentido, de manera de que la corriente existencialista es falsa.
Respecto del existencialismo marxista, la cosa es mucho más complicada. En efecto, todo lo que hace Marx, en contra de lo que vulgarmente se cree, es liberar a los hombres y mujeres, de la tiranía económica. Cuando se habla del marxismo, personas mal informadas lo llaman “determinismo económico”, pero lo que persigue Marx es lo contrario. Según su pensamiento, el capitalismo constituye un sistema implacable, que somete al ser humano a un determinismo que divide a la sociedad en ricos y pobres, en el que estos últimos son explotados. La única manera en que se puede superar esta explotación es mediante la lucha de clases. Como los pobres son mucho más numerosos que los ricos, a la larga tienen que ganar la batalla. Por eso en el famoso “Manifiesto comunista”, escrito con la colaboración de Engels, propone: “Proletarios del mundo entero levántense, no tenéis nada que perder y tenéis un mundo por conquistar”. Pero, en un principio, la sociedad tiene que organizarse e impedir que los capitalistas reconquisten el poder. Por eso, hay que establecer la dictadura del proletariado, que puede durar más o menos, según sea la manera cómo el capitalismo haya desaparecido por completo. Una vez eliminado, los proletarios tienen que trabajar, pues deben ir aprendiendo la mejor forma de organizarse. Cuando se haya alcanzado esta etapa, se puede, entonces, establecer el comunismo o la sociedad sin clases, en la que cada cual vivirá según su vocación y podrá realizarse plenamente. Por todas estas consideraciones se puede calificar la doctrina marxista como humanismo.
Según Marx, la religión es creación del capitalismo para lograr que los proletarios acepten con resignación la explotación que ejercen los dueños del capital. En el prólogo a la “Crítica de la filosofía del derecho” de Hegel, Marx la califica de “opio del pueblo”. Por eso, en los regímenes de Lenin y Stalin, la práctica religiosa estaba prohibida.
Desde el punto de vista del humanismo cristiano, la concepción marxista de la religión yerra por principio, pues aunque a veces la religión se ha utilizado para explotar al pueblo, como sucedió en la conquista española y en la Colonia, hoy la Iglesia Católica defiende al pueblo y critica a los duros de corazón. En consecuencia la concepción marxista de la religión es falsa.
La obra de Raúl Ferrero Rebagliati, de quien tuve la suerte de ser alumno y, luego, su amigo, es de un enorme valor histórico y filosófico y por eso el homenaje que le ha hecho el Congreso es justo y debió haberlo realizado desde hace muchos años.
Los discos más vendidos en el Perú el 2011
Diario "El Comercio"
Viernes 23 de diciembre de 2011
La cadena de discotiendas “Phantom” envió su reporte de fin de año dando a conocer los diez discos que más se vendieron en el Perú a lo largo del 2011. La lista fue liderada por un músico peruano y destacó por la presencia de músicos del circuito comercial. Estos fueron los más vendidos:
1. Kuntur, de Lucho Quequezana.
2. Mylo Xyloto, de Coldplay.
3. Under the Mistletoe, Justin Bieber.
4. Dejarte de amar, Camila.
5. 21, Adele.
6. Live at the River Plate, AC/DC.
7. Sale el sol, Shakira.
8. I’m with Yout, Red Hot Chili Peppers.
9. Back to Black, Amy Winehouse.
10. 80’s en cumbia, Los terapeutas del ritmo.
Leyenda de Fotografía: Justin Bieber, Adele y Lucho Quequezana (AP/ El Comercio)
Canción peruana elegida como una de las mejores del mundo por "The Guardian"
Diario "El Comercio"
Lunes 26 de diciembre de 2011
Es extraño. Probablemente la mayoría no los conozca en su propia patria, pero afuera ya van cosechando triunfos. Uno de los temas de la banda peruana Gris Volta se encuentra en el ránking de las mejores 35 canciones nuevas del mundo del mes de diciembre, según el prestigioso diario inglés “The Guardian”.
Junto a “You Go Behind The Truth” encontramos temas provenientes de diferentes partes del mundo, como Brasil, Sudáfrica, España, Corea del Sur, Estonia o Malta.
LA BANDA QUE EL MUNDO EMPIEZA A CONOCER
“Gris Volta tiene muchas influencias como para situarla en un solo género. En sus canciones puedes encontrar desde indie rock hasta jazz y música experimental. Su álbum debut, “Monochrome”, es sin ninguna duda una de las mejores producciones discográficas peruanas de este año”, explica “The Guardian” sobre la banda.
La agrupación está formada por Sebastián Gereda (voz y guitarra), Fernando Alayo (bajo, coros, secuencias), Joan Manuel Morón (primera guitarra, slide, piano), Juan Carlos Aliaga (violín, teclados) y Alonso Solano (batería).
Creada en 2008, la banda se ha movido dentro de la escena local de manera independiente, hasta ser fichados por el sello discográfico Estudio REC.“Monochrome” muestra diferentes influencias musicales, las cuales van desde los Beatles hasta Radiohead.
Los miembros de Gris Volta eligieron el nombre de la banda en honor a uno de los discos de Björk (“Volta”) y a su ciudad, Lima, la gris.
Escucha más canciones de la banda en: http://www.youtube.com/user/grisvolta
Lo que nos trajeron los maestros del hip hop en el 2011
FRANCISCO MELGAR WONG
Diario "El Comercio"
Martes 27 de diciembre de 2011
Con más de treinta años de vida, el hip hop se las ha arreglado para desarrollar una historia tan rica y compleja como la del blues, el jazz y el rock and roll. Después de un precario período auroral, trabajado a pulso por pioneros como Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa, llegaría una etapa de superestrellas como Run-D.M.C.. y, en especial, Beastie Boys, quienes elevarían el género a niveles artísticos insospechados con su obra cumbre “Paul’s Boutique”. Desde entonces, los estilos se multiplicaron y el cielo se volvió el límite para la imaginación de los artistas dedicados al ritmo y el palabreo.
AQUÍ, AHORA
El año que se va nos ha dejado discos que iluminan al hip hop desde ángulos insospechados y, si bien no aparecieron discos que prometan convertirse en obras maestras con el paso del tiempo (a excepción de Danny Brown), se editaron placas que muestran un género en movimiento y en desarrollo. Por un lado, los Beastie Boys editaron su octavo disco: “Hot Sauce Comittee Part Two” , en que la música se convirtió en el tema principal de las rimas.
The Roots, una de las bandas pioneras en mezclar el rap con el funk y el soul, editaron “Undun”, disco conceptual en el que relatan la vida de un mafioso de barrio que acaba asesinado. Se trata del disco más ambicioso de una banda esencial.
Dos divos, Jay-Z y Kanye West, sacaron “Watch The Throne” , un disco extraño y críptico que podría tratar de cualquier cosa. En realidad, las ideas musicales que se exploran en él lo justifican todo. La revelación, sin duda, es Danny Brown, quien se convirtió en algo así como un peligroso siamés rapero de Iggy Pop.
Diario "El Comercio"
Martes 27 de diciembre de 2011
Con más de treinta años de vida, el hip hop se las ha arreglado para desarrollar una historia tan rica y compleja como la del blues, el jazz y el rock and roll. Después de un precario período auroral, trabajado a pulso por pioneros como Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa, llegaría una etapa de superestrellas como Run-D.M.C.. y, en especial, Beastie Boys, quienes elevarían el género a niveles artísticos insospechados con su obra cumbre “Paul’s Boutique”. Desde entonces, los estilos se multiplicaron y el cielo se volvió el límite para la imaginación de los artistas dedicados al ritmo y el palabreo.
AQUÍ, AHORA
El año que se va nos ha dejado discos que iluminan al hip hop desde ángulos insospechados y, si bien no aparecieron discos que prometan convertirse en obras maestras con el paso del tiempo (a excepción de Danny Brown), se editaron placas que muestran un género en movimiento y en desarrollo. Por un lado, los Beastie Boys editaron su octavo disco: “Hot Sauce Comittee Part Two” , en que la música se convirtió en el tema principal de las rimas.
The Roots, una de las bandas pioneras en mezclar el rap con el funk y el soul, editaron “Undun”, disco conceptual en el que relatan la vida de un mafioso de barrio que acaba asesinado. Se trata del disco más ambicioso de una banda esencial.
Dos divos, Jay-Z y Kanye West, sacaron “Watch The Throne” , un disco extraño y críptico que podría tratar de cualquier cosa. En realidad, las ideas musicales que se exploran en él lo justifican todo. La revelación, sin duda, es Danny Brown, quien se convirtió en algo así como un peligroso siamés rapero de Iggy Pop.
"Rocanrol 68": la memoria musical del Perú en una película
Melvyn Arce Ruiz (@Estenopeica)
El director de este filme -y no puede ser de otra manera- es un melómano empedernido. En los noventas, se enamoró del rock; años más tarde, de la salsa; y en esta decada, de los clásicos de la escena nacional. Es esta última adicción la que le ha inspirado a crear “Rocanrol 68”, probablemente, la primera película peruana cuyo derrotero narrativo está marcado por la música. Su nombre es Gonzalo Benavente y la historia que llevará a las salas de cine en unos meses, es la que viene.
Tres amigos, interpretados por Manuel Gold (como Bobby), Jesús Alzamora (como Guille) y Sergio Gjurinovic (como Manolo), pasan su último verano juntos antes de terminar el colegio. La llegada de una chica al barrio (Mariananda Schempp) y su afición por la música los llevará a la exploración de este mundo de guitarrazos y baquetas al aire.
“La película es una reivindicación de la música peruana de esa época, por lo que tenemos una banda sonora súper potente. Estamos trabajando con grupos clásicos: Los York’s, Los Saicos, Telegraph Avenue, Los Shain’s... Las bandas se han ilusionado mucho con este proyecto. No es que vayan a vender muchos discos después del estreno, pero sí quedará un legado de lo que hicieron hace cuarenta años. Lo importante es construir otra memoria del Perú: así como hay una memoria política, histórica y social, acá retratamos una memoria musical”, explica Benavente sobre el filme que representa su debut en la pantalla grande.
“Rocanrol 68”, cuyo financiamiento al 60% se consiguió gracias a la edición de este año de los premios Conacine, iniciará rodaje 13 febrero del 2012 y concluirá el 10 de marzo esperando ser estrenada entre octubre del 2012 y el primer semestre del 2013 para ser llevada a festivales internacionales.
“Hay un revival de la música de los sesentas en otros paises. Ahora, por ejemplo, Los Saicos son muy valorados en el extranjero y hay mucha curiosidad por la escena peruana. Creo que eso ayudará mucho a la película”, añade Benavente, que también destaca el aporte comercial del elenco que integra su plató:
Leslie Shaw tendrá un rol pequeño como vendedora de una discotienda y Aldo Miyashiro regresará a la pantalla grande con un papel especial “pero decisivo en la historia”. Además, se suman los nombres de Norma Martínez y Gisela Ponce de León en roles antagónicos. Un proyecto interesante para empezar el 2012.
"El Comercio", Jueves 29 de diciembre de 2011
El director de este filme -y no puede ser de otra manera- es un melómano empedernido. En los noventas, se enamoró del rock; años más tarde, de la salsa; y en esta decada, de los clásicos de la escena nacional. Es esta última adicción la que le ha inspirado a crear “Rocanrol 68”, probablemente, la primera película peruana cuyo derrotero narrativo está marcado por la música. Su nombre es Gonzalo Benavente y la historia que llevará a las salas de cine en unos meses, es la que viene.
Tres amigos, interpretados por Manuel Gold (como Bobby), Jesús Alzamora (como Guille) y Sergio Gjurinovic (como Manolo), pasan su último verano juntos antes de terminar el colegio. La llegada de una chica al barrio (Mariananda Schempp) y su afición por la música los llevará a la exploración de este mundo de guitarrazos y baquetas al aire.
“La película es una reivindicación de la música peruana de esa época, por lo que tenemos una banda sonora súper potente. Estamos trabajando con grupos clásicos: Los York’s, Los Saicos, Telegraph Avenue, Los Shain’s... Las bandas se han ilusionado mucho con este proyecto. No es que vayan a vender muchos discos después del estreno, pero sí quedará un legado de lo que hicieron hace cuarenta años. Lo importante es construir otra memoria del Perú: así como hay una memoria política, histórica y social, acá retratamos una memoria musical”, explica Benavente sobre el filme que representa su debut en la pantalla grande.
“Rocanrol 68”, cuyo financiamiento al 60% se consiguió gracias a la edición de este año de los premios Conacine, iniciará rodaje 13 febrero del 2012 y concluirá el 10 de marzo esperando ser estrenada entre octubre del 2012 y el primer semestre del 2013 para ser llevada a festivales internacionales.
“Hay un revival de la música de los sesentas en otros paises. Ahora, por ejemplo, Los Saicos son muy valorados en el extranjero y hay mucha curiosidad por la escena peruana. Creo que eso ayudará mucho a la película”, añade Benavente, que también destaca el aporte comercial del elenco que integra su plató:
Leslie Shaw tendrá un rol pequeño como vendedora de una discotienda y Aldo Miyashiro regresará a la pantalla grande con un papel especial “pero decisivo en la historia”. Además, se suman los nombres de Norma Martínez y Gisela Ponce de León en roles antagónicos. Un proyecto interesante para empezar el 2012.
"El Comercio", Jueves 29 de diciembre de 2011
El puño invisible
Escribe: Mario Vargas Llosa
"La República" 18DIC2011
No creo que nadie haya trazado un fresco tan completo, animado y lúcido sobre todas las vanguardias artísticas del siglo XX como lo ha hecho Carlos Granés en el libro que acaba de aparecer: El puño invisible. Arte, revolución y un siglo de cambios culturales (Taurus). Lo he leído con la felicidad y la excitación con que leo las mejores novelas.
La ambición que alienta su ensayo es desmedida, pues equivale a la de querer encerrar un océano en una pecera, o a todas las fieras del África en un corral. Y no sólo ha conseguido este milagro; además, se las ha arreglado para poner un poco de orden en ese caos de hechos, obras y personas y, luego de un agudo análisis de las ideas, desplantes, manifiestos, provocaciones y obras más representativas de ese protoplasmático quehacer que va del futurismo a la posmodernidad, pasando por el dadaísmo, el surrealismo, el letrismo, el situacionismo, y demás ismos, grupos, grupúsculos y sectas que en Europa y Estados Unidos representaron la vanguardia, sacar conclusiones significativas sobre la evolución de la cultura y el arte de Occidente en este vasto período histórico.
El mérito mayor de su estudio no es cuantitativo sino de cualidad. Pese a su riquísima información, no es erudito ni académico y no está estorbado de notas pretenciosas. Su sólida argumentación se alivia con un estilo claro y vivaces biografías y anécdotas sobre los personajes centrales y las comparsas que, pintando, esculpiendo, escribiendo, componiendo, o, simplemente imprecando, se propusieron hacer tabla rasa del pasado, abolir la tradición, y fundar desde cero un nuevo mundo radicalmente distinto de aquél que encontraron al nacer. Eran muy distintos entre sí pero todos decían odiar a la burguesía, a la academia, a la política y a los usos reinantes. Todos hablaban de revolución aunque la palabra tuviera significados distintos según las bocas que la pronunciaran. Querían liberar el amor, cambiar la vida, dar derecho de ciudad a los deseos, traer la justicia a la tierra, eternizar la niñez, el goce y los sueños, y eran tan puros que creían que los instrumentos adecuados para conseguirlo eran la poesía, los pinceles, el teatro, la diatriba, el panfleto y la farsa.
Había entre ellos verdaderos pensadores, poetas y artistas de gran valía, como un André Breton o un George Grosz, y abundaban los agitadores y bufones, pero todos, hasta los más insignificantes entre ellos, dejaron alguna huella en un proceso en el que, como muestra admirablemente el libro de Carlos Granés, la literatura, las artes y la cultura en general fueron cambiando de naturaleza, reemplazando el fondo por las puras formas, y trivializándose cada vez más, en tanto que, en el curso de los años, pese a sus insolencias y audacias, el establecimiento iba domesticando a unos y a otros y reabsorbiendo toda esa agitación contestataria hasta corromper literalmente –mediante la opulencia y la fama– a los antiguos anarquistas y revolucionarios. Algunos se suicidaron, otros desaparecieron sin pena ni gloria, pero los más astutos se hicieron ricos y célebres, y alguno de ellos terminó invitado a tomar el té a la Casa Blanca o ennoblecido por la reina Isabel. Andy Warhol recibió un balazo en el estómago por el delito de ser hombre (según explicó su victimaria, Valerie Solanas), pero, en vez de quince minutos, su gloria duró decenios y todavía no se extingue.
Pese a lo amenas y pintorescas que suelen ser las páginas de El puño invisible cuando relatan las matonerías de Marinetti, las extravagancias de Tzara, las audacias de Duchamp, el cerebralismo de John Cage y sus conciertos silenciosos, las locuras de Isidore Isou, el frenético exhibicionismo de un Allen Ginsberg, o el salto del taller de pintura al terrorismo de algunos vanguardistas italianos, alemanes y norteamericanos, el libro de Granés es profundamente trágico. Porque, con todo el respeto y la simpatía con que él investiga y se esfuerza por mostrar lo mejor que hay en aquellas vanguardias, no puede evitar que su ensayo sea la constatación de un enorme desperdicio, de un absoluto fracaso. Un verdadero parto de los montes del que sólo salieron ratoncillos.
¿Qué quedó de tanta alharaca y desvarío? En cuanto a obras concretas, casi nada.
Lo menos perecedero que en pintura, poesía, música e ideas se produjo en Occidente en esos años no formó parte o, si lo hizo, se apartó pronto de la “vanguardia” y tomó otro rumbo: el de Mahler, Joyce, Kafka, Picasso o Proust. Aquélla acabó por convertirse en un ruidoso simulacro que, a menudo, galeristas, publicistas y especuladores del establecimiento trastocaron en pingüe negocio. O, todavía peor, en una payasada ridícula. Una vez más quedó claro que el arte y la literatura progresan con realizaciones concretas –obras maestras– más que con manifiestos y bravatas, y que la disciplina, el trabajo, la reelaboración inteligente de la tradición, son más fértiles que el fuego de artificio o el espectáculo-provocación.
Una de las últimas escenas que describe El puño invisible es una exposición muy peculiar de Yves Klein, quien, por ese entonces, propugnaba la teoría de la “desmaterialización del objeto”. Fiel a su tesis, el artista presentaba una galería vacía, sin cuadros ni muebles. El visitante recibía al ingresar un cóctel azul “que lo mantenía orinando del mismo color durante varios días”. ¿Y la obra exhibida? “No existía: o sí, la llevaba el visitante en la vejiga”, explica Granés. Por esos mismos días, Piero Manzoni convertía en arte todos los cuerpos humanos que se cruzaban en su camino, con el dispositivo mágico de estamparles su firma en el brazo. Otros, comían excrementos, adornaban calaveras con brillantes, o, como el celebrado Michael Creed, ganador del Turner Prize, prendían y apagaban la luz de una sala, proeza que la Tate Britain celebró explicando que, a través de este paso de la oscuridad a la claridad, el artista “exponía las reglas y convenciones que suelen pasar desapercibidas”. (Y es seguro que se lo creía).
Después de muchas páginas dedicadas a rastrear una de las más perversas derivas de la cultura posmoderna, es decir, la dictadura de la teoría que en nuestro tiempo pasó de justificar a reemplazar a la obra de arte, Carlos Granés afirma, con toda razón: “No se puede premiar sistemáticamente la estupidez y esperar que esto no traiga consecuencias sociales y culturales”. Esta frase resume de manera prístina la absorbente historia que cuenta su libro: cómo una voluntad de ruptura y negación que movilizó a tantos espíritus generosos desde los comienzos del siglo XX y que conmovió hasta las raíces las actividades artísticas y literarias del mundo occidental, fue insensiblemente deshaciéndose de todo lo que había en ella de creativo y tornándose puro gesto y embeleco, es decir, un espectáculo que divertía a aquellos que pretendía agredir, arrastrando por lo demás, en esta caída en el infierno de la nadería, a los cánones, patrones y tablas de valores que habían regulado antes la vida cultural. Acabaron con ellos pero nada los reemplazó y desde entonces vivimos, en este orden de cosas, en la más absoluta confusión.
Por eso, sólo al terminar este magnífico libro descubren los lectores la razón de ser de su bello título: aunque en cien años de vanguardia no construyera muchas cosas inmarcesibles en el dominio del espíritu, el poder destructivo de ese “puño invisible” sí fue cataclísmico. Ahí están, como prueba, los escombros que nos rodean.
Carlos Franco (1939-2011)
Acaba de fallecer Carlos Franco, distinguido pensador y activista de causas populares, autor de textos claves en la ciencia política latinoamericana, amigo y maestro de generaciones de políticos ubicados en la izquierda democrática. Su vida estuvo dedicada a promover por diversos medios el cambio social en el Perú.
Franco dedicó estos últimos años de su vida a un estudio sobre la naturaleza de la democracia en la historia. La preocupación era de fondo: se había pasado buena parte de su vida política explorando la posibilidad de una democracia capaz de revolucionar la sociedad peruana, o al menos de aliviar sus injusticias.
Tuvo la esperanza de que cumplidas sus reformas la dictadura velasquista (que ambos apoyamos, de lados contrarios) devolviera el poder de decisión al pueblo, mediante lo que se llamó entonces una democracia participativa. El golpe interno de 1975 reveló los límites de ese proyecto.
Diez años más tarde la victoria electoral del Apra le devolvió a Franco las esperanzas, y lo llevó a asesorar a Alan García en el intento de darle a la democracia un giro a la vez liberal en política y radical en economía. La idea de limitar el pago de una deuda externa agobiante lo entusiasmó; el resultado práctico lo llenó de dudas.
Fue por ese tiempo que empezó a profundizar dos temas centrales en su obra: el carácter del populismo en América Latina y la naturaleza de las transiciones de la dictadura a la democracia formal en el continente. Este último tema lo trató en su libro Acerca del modo de pensar la democracia en América Latina (1998).
En ambos temas sus conclusiones orbitaron en torno del carácter estructural de las trabas históricas a la participación popular. En otras palabras, que el problema de transiciones, sobre todo latinoamericanas, es que siempre llevan de vuelta al pasado, y esto porque sus actores consideran a la política una esfera independiente de la historia.
Acaso su texto más difundido en el país sea Imágenes de la sociedad peruana: la otra modernidad (1991), donde desde la sociología y la cultura define la existencia de un proyecto democrático, nacional y popular, anclado en el mestizaje poscriollo. La identidad como elemento postergado en la política siempre fue una de sus preocupaciones.
Fue Carlos Franco un hombre bondadoso y amable, un espíritu sonriente, lector enciclopédico, conversador eximio y de largo aliento, caminante infatigable. Su obligado apartamiento del mundo en estos últimos años abrumó a sus amigos, y muy temprano privó al país de uno de sus más lúcidos interlocutores.
Escribe: Mirko Lauer
Publicado en diario "La República" el 11DIC2011
AMORES PERROS
Escribe: Mirko Lauer
Con el fin del año ha llegado a Lima una extraordinaria novela. El hombre que amaba a los perros, del cubano Leonardo Padura (Tusquets, Buenos Aires, 2011) le da un giro contemporáneo a la conocidísima historia del asesinato de León Trotsky en México a manos de un agente infiltrado en su círculo íntimo por José Stalin, 1940.
Parte del giro está en que el narrador es un cubano que vive en La Habana, presenta al lado del relato histórico su propia vida diaria en la dictadura burocrática contemporánea de los hermanos Castro, y expresa una suerte de simpatía objetiva hacia el lado humano de Trotsky, la víctima de esta historia.
El otro giro es que se trata de una obra de tema político deliberadamente escrita en la forma de una novela de serie negra policial. Padura no omite los contenidos de la enemistad Stalin-Trotsky, pero el tema central es la cacería misma, evocada desde los años 80 como un secreto peligroso, acaso por estar el narrador en Cuba.
El último cubano célebre que narró el asesinato de Trotsky fue Guillermo Cabrera Infante. Su novela Tres tristes tigres (1964) presenta una parodia de cómo tratarían el tema diversos escritores cubanos. Entonces evocar los crímenes de Stalin era una provocación en la isla, aun si el XX Congreso desestalinizador del PCUS había sido ocho años antes.
Hoy las cosas son diferentes. El autoritarismo del régimen cubano nunca ha podido, y en verdad tampoco querido, ni remotamente competir con la vesania del alcohólico Stalin y sus ejecutores. Padura se las ingenia para reconocer esto y a la vez para tender un largo arco de relación entre el horror soviético y las playas tropicales.
Es inevitable que el lector llegue a la conclusión de que todo sistema staliniano, radical o moderado, necesita uno o varios Trotskys para mantener las cosas en su sitio. Los hermanos Castro se libraron de sus críticos y detractores muy temprano, con eficacia y sin la truculencia del colega georgiano. Pero la comparación llegará tarde o temprano.
El libro tiene el ritmo y la estructura de las policiales modernas, y eso inevitablemente influye en nuestra percepción del célebre asesinato. Lo que suele ser presentado como una pugna ideológica aquí aparece sobre todo como la conspiración de un asesino compulsivo, que empieza devorando fichas y termina comiéndose el tablero mismo.
Por eso si bien hay en el texto un Stalin infame, no hay en cambio un Trotsky heroico (el tiempo de la novela empieza después de su caída en desgracia). La naturaleza de la víctima rara vez es relevante en el discurso de la serie negra; es la mentalidad del protagonista lo que nos hace avanzar en la lectura.
Publicado en diario "La República" el 30DIC2011.
Con el fin del año ha llegado a Lima una extraordinaria novela. El hombre que amaba a los perros, del cubano Leonardo Padura (Tusquets, Buenos Aires, 2011) le da un giro contemporáneo a la conocidísima historia del asesinato de León Trotsky en México a manos de un agente infiltrado en su círculo íntimo por José Stalin, 1940.
Parte del giro está en que el narrador es un cubano que vive en La Habana, presenta al lado del relato histórico su propia vida diaria en la dictadura burocrática contemporánea de los hermanos Castro, y expresa una suerte de simpatía objetiva hacia el lado humano de Trotsky, la víctima de esta historia.
El otro giro es que se trata de una obra de tema político deliberadamente escrita en la forma de una novela de serie negra policial. Padura no omite los contenidos de la enemistad Stalin-Trotsky, pero el tema central es la cacería misma, evocada desde los años 80 como un secreto peligroso, acaso por estar el narrador en Cuba.
El último cubano célebre que narró el asesinato de Trotsky fue Guillermo Cabrera Infante. Su novela Tres tristes tigres (1964) presenta una parodia de cómo tratarían el tema diversos escritores cubanos. Entonces evocar los crímenes de Stalin era una provocación en la isla, aun si el XX Congreso desestalinizador del PCUS había sido ocho años antes.
Hoy las cosas son diferentes. El autoritarismo del régimen cubano nunca ha podido, y en verdad tampoco querido, ni remotamente competir con la vesania del alcohólico Stalin y sus ejecutores. Padura se las ingenia para reconocer esto y a la vez para tender un largo arco de relación entre el horror soviético y las playas tropicales.
Es inevitable que el lector llegue a la conclusión de que todo sistema staliniano, radical o moderado, necesita uno o varios Trotskys para mantener las cosas en su sitio. Los hermanos Castro se libraron de sus críticos y detractores muy temprano, con eficacia y sin la truculencia del colega georgiano. Pero la comparación llegará tarde o temprano.
El libro tiene el ritmo y la estructura de las policiales modernas, y eso inevitablemente influye en nuestra percepción del célebre asesinato. Lo que suele ser presentado como una pugna ideológica aquí aparece sobre todo como la conspiración de un asesino compulsivo, que empieza devorando fichas y termina comiéndose el tablero mismo.
Por eso si bien hay en el texto un Stalin infame, no hay en cambio un Trotsky heroico (el tiempo de la novela empieza después de su caída en desgracia). La naturaleza de la víctima rara vez es relevante en el discurso de la serie negra; es la mentalidad del protagonista lo que nos hace avanzar en la lectura.
Publicado en diario "La República" el 30DIC2011.
APRUEBAN LEY CONTRA EL FEMINICIDIO
Penas llegan hasta 25 años de prisión por "feminicidio".
El Congreso de la República oficializó la Ley Nº 29819, del 01DIC2011 y publicado en el diario oficial "El Peruano el 27DIC2011, que modifica el artículo 107 del Código Penal para incluir la figura del feminicidio. Dicha norma crea la figura penal para sancionar la muerte de una mujer a manos de su pareja.
A partir de la aprobación de esta norma, el artículo 107 del Código Penal señala que "quien a sabiendas mata a su ascendiente, descendiente, natural o adoptivo, o a quien es o ha sido su cónyuge, su conviviente o con quien esté sostiendo o haya sostenido una relación análoga, será reprimido con pena privativa de libertad no menor de 15 años".
Asimismo, la referida norma agrega que la pena privativa de libertad será no menor de 25 años cuando concurra cualquiera de las circunstancias agravantes previstas en el artículo 108, referido al homicidio.
Perú es el sexto país en América Latina en tipificar el feminicidio como delito con lo que se suma a Chile, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Guatemala y México.
Fuente: Diario "Perú 21"// 27DIC2011
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